Comme d'habitude et pour ceux qui ne suivent pas, le but principal de cette démarche n'est pas de reproduire à l'identique l'oeuvre d'un artiste. Il s'agit plus de s'approcher le plus possible d'une idée de son oeuvre en utilisant seulement le code pour créer des images.

Dans les deux autres générateurs, Chillida et Rothko, j'étais très proche de leur démarche dans la mienne : je construisais les images comme eux pouvaient construire leur tableaux, en créant des règles de composition ou d'assocation des couleurs.

Cette fois, j'ai été obligé d'écrire une multitude de règles pour obtenir un rendu qui s'approchait formellement de l'oeuvre de l'artiste qui, lui, peignait comme ça lui venait, en laissant place à son instinct et à la liberté du geste. J'ai été obligé de scripter et anticiper un comportement complètement hasardeux pour obtenir une cohérence et pas des hachures en vrac dans tous les sens.

J'aime beaucoup ce type d'exercice. Dans ceux que je termine et ceux que je commence et que je ne parviens pas à achever, je trouve toujours de nouvelles questions sur l'art et l'usage des nouvelles technologies comme medium, et ce que ce medium et son usage signifient dans l'oeuvre.

De toutes évidences, elles ouvrent de nombreuses portes afin de pouvoir essayer de redéfinir notre approche de l'art.